晚上，张一谋的房间。

　　何也敲门进去的时候，张一谋正坐在桌前，面前摊着几张手绘的分镜图。

　　“坐。”他指了指旁边的椅子。

　　何也坐下，看了一眼那些分镜图。

　　每一张都画得很粗糙，但颜色标注得非常仔细。

　　什么场景用什么颜色，什么情绪用什么色调，甚至具体到RGB的数值。

　　“《英雄》的色调，我分了几个层次。”张一谋拿起一张图递给何也。

　　“秦国的部分，黑色为主，辅以暗红和金色。黑色代表威严，暗红代表血腥，金色代表权力。”

　　“赵国书院的部分，白色为主，辅以黑色和绿色。白色是虚无，黑色是毁灭，绿色是希望，但希望很快就被掐灭了。”

　　“残剑飞雪回忆的部分，绿色为主，辅以蓝色和白色。绿色是美好，蓝色是忧郁，白色是纯粹。”

　　“无名和残剑在湖面打斗的部分，青色为主，辅以灰色和白色。青色是空灵，灰色是迷茫，白色是顿悟。”

　　何也听得入神，忍不住问：“那胡杨林那场呢？”

　　“胡杨林？”张一谋颇为自得的笑了，“那是全片最复杂的一场。红色为主，但红有很多种，大红、朱红、橙红、暗红。”

　　“每一种红，代表不同的情绪。”

　　他翻开另一张图，上面密密麻麻标注着颜色的变化。

　　“开场时，飞雪和如月的红是暗的，压抑的。打斗中，红越来越亮，越来越艳。到最后，如月倒下，飞雪受伤，红又暗下来，暗到发黑。”

　　“红色的变化，就是她们情绪的变化。”

　　何也看着那张图，觉得自己一时半会儿应该是学不了这么多。

　　能学几种都算是天赋强了。

　　“导演，”他忽然问，“你是怎么学会这些的？”

　　“拍多了，就懂了。”

　　他顿了顿，又说：“小何，你要记住，技术是可以学的，但审美是练出来的。你得多看、多拍、多想。”

　　“颜色不是装饰，是语言。你用颜色说话，观众就能用眼睛听懂。”

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　　张一谋的色彩教学不是一晚上能学会的。

　　后面何也几乎天天都往张一谋房间里钻。

　　也就是他们年龄差距太大，加上现在的人其实对同性之间没想那么多。

　　要是等李桉那部《断背山》出来，搞不好会有人说闲话。

　　不过何也对此不在乎，他这段时间可是每天都过得很充实。

　　他学的快，老谋子教的也高兴。

　　从色彩理论到实际运用，从《红高粱》的红色到《大红灯笼高高挂》的红色，两种红色为什么不同。

　　从《菊豆》的染坊到《英雄》的胡杨林，颜色如何成为叙事的一部分。

　　这些都让何也获益匪浅。

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　　额济纳的戏份拍了五天。

　　何也每天跟着张一谋，从早到晚，看分镜、看走位、看调色、看光。

　　像一块海绵，拼命吸收着一切。

　　赵晓丁有时候会调侃他：“你小子，干脆认张导当师父算了。”

　　何也嘿嘿一笑：“那可不行，穆老师会杀了我的。”

　　张一谋在旁边听到了，难得地笑了一声：“老穆那个人，护犊子得很。”

　　不过笑完之后，他又认真地看着何也：“小何，这段时间你也说了自己要拍电影，也学了这么多，你有没有想过，自己以后要拍什么？”

　　何也心里一动，知道这是个好机会。

　　他从包里掏出一份剧本，递了过去。

　　“导演，这是我写的本子，你有空的话，帮我看看。”

　　张一谋接过剧本，看了一眼封面《潮汐与炊烟》。

　　“你还写剧本了？”

　　“写了有一段时间了，这只是第一版剧本。”何也挠了挠头，“不过我是真想拍。”

　　张一谋没有立刻翻开，而是看着他：“你自己拉剧组？自己找投资？”

　　“嗯。”

　　“你爹支持你？”

　　“支持。”何也说，“这本子拍起来也不贵，若是没有投资，钱我们自己就可以出了。”

　　张一谋沉默了一会儿，这段时间何也一直都没有什么大少爷架子，让他差点都忘了，这是个狗大户！

　　不再多说些什么的他翻开剧本。

　　何也坐在旁边，心里第一次有了些忐忑。

　　这部何也准备拍的第一部电影，其实是比较冷门的。

　　这是一部拍摄于2007年，成本只有90万美元的法兰西电影，原名叫《谷子和鲻鱼》，国内知道的人并不多。

　　影片以法兰西南部塞特港为背景，通过一位北非移民家庭的故事，深刻展现了底层移民群体的生存状态与情感挣扎。

　　不过虽然该片比较冷门，但还是荣获第64届威尼斯电影节评审团特别奖（银狮），马赛罗・马斯楚安尼奖，并入围了第64届威尼斯电影节金狮奖提名。

　　至于法兰西国内的凯撒奖更是拿了最佳影片、最佳导演、最佳新人女演员。

　　被誉为柯西胥的代表作之一。

　　影片聚焦于年过半百的渔港工人贝吉。

　　在被解雇后，贝吉决心将一艘废弃的旧船改造为一家主营北非传统美食“古斯古斯”（以谷子和鲻鱼为主要原料）的船上餐厅，以此维系家庭生计并寻求尊严。

　　这一创业计划成为串联整个叙事的核心，也隐喻着移民群体在异乡扎根的渴望与艰辛。

　　该片拍摄的导演柯西胥采用极具个人风格的视听语言。

　　使用了大量手持跟拍、特写镜头与长时间的生活对话，营造出强烈的纪实感与沉浸感，将观众直接带入角色琐碎、嘈杂且充满张力的日常生活中。

　　精准地复刻了家庭关系、文化冲突与身份焦虑等等问题。

　　其实当初何也看到这部电影后，对电影表达出的那些问题并不感兴趣，只是对那个北非传统美食“古斯古斯”，很有想法。

　　而他之所以选择改编这样一部电影，则是因为2001年是帼企下岗潮的社会问题爆发年。

　　国内现在其实也有很多下岗的问题。

　　也是在看到这个新闻的基础上，何也想到了将原片的移民失业改成了小镇下岗职工、进城务工老人的社会问题。

　　当然，何也并不想学五代和六代，就这个问题去深挖什么社会体质。

　　他还不想成为地下导演，社会在发展，时代在进步，生活肯定还是充满希望的。

　　所以他在保留原本底层小人物的坚韧岳家庭温情的基础上，主打国内下岗普通职工的创业、老年就业、家庭互助等温情议题。

　　这样一来，很多社会议题就不那么尖锐了，甚至到时候肯定会有不少公知和大殖子会骂他，说他没有艺术追求，或者是居然为国家摇旗呐喊？

　　何也也不会在意这些聒噪。

　　他的诉求其实就很简单，不奢求有的没的，他只要扬名。

　　不管用什么手段公关，只要能入围威尼斯，随便什么奖都行。

　　这年头想要在国内靠票房还是有点难，但是奖项可以考虑一下，而且现在的人也吃这套。

　　只要能够获奖，应该就足够他打响自己作为导演的第一炮了。

　　不过唯一值得商榷的便是，他不清楚他这样改，把法兰西电影的味道改成了中国本土的烟火气，老谋子会不会觉得太刻意？

　　不过第一次改，还有点手生，这才是第一版，后续肯定还要调整的。

　　大约过了二十分钟，张一谋合上剧本。

　　“这个本子，”看了他一眼，然后奇怪的问，“是你写的？”

　　“嗯。”

　　“你一个十七岁的小孩，写下岗、写拆迁、写老年人创业这些社会议题？”

　　何也听出了他语气里的怀疑，但没有慌。

　　“导演，我爸妈都是峨影厂的，我从小在厂里长大，见过不少下岗的叔叔嬢嬢。他们不是不想工作，是没地方工作。”

　　“我想拍的也不是苦难，我一直认为苦难不值得歌颂，我想要拍的是人在苦难面前怎么活下去。”

　　张一谋定睛瞧了他一眼，眼神里多了一些东西。

　　“你这个本子，有点意思。如果不是我这边忙不过来，我都想亲自拍。”

　　何也心里一喜，但面上不显：“导演，你要是觉得还行，能不能给我提点建议？”

　　张一谋想了想，说：“建议谈不上，但有一点你要注意。”

　　“您说。”

　　“你这个本子，走的是电影节的路子吧？”

　　何也点头：“我想送去威尼斯。”

　　“威尼斯？”张一谋挑了挑眉，“野心不小。”

　　“梦想还是要有的嘛。”何也笑了笑。

　　张一谋没有接这个话茬，而是认真地说：“如果是走电影节，你这个本子现在的方向还需要改。温情、家庭、命运，这些是威尼斯喜欢的。”

　　“但是想要获奖，还需要有一些其他的东西，比如艺术表达……”

　　“当然，我也就就这么一说，当导演，还是要有自己的追求，不要为了电影节去拍电影。你是要做导演，而不是参赛选手。”

　　“你应该拍的是你想拍的东西，不是评委想看的东西。”

　　何也点头，他知道这是老谋子的肺腑之言。

　　“还有，”张一谋继续说，“你这个本子里的角度，是你最大的优势。别丢了。”

　　“现在国内的电影，要么太文艺，要么太黑暗。你这个本子我却看出了一点商业的味道，能在文艺和商业之间找到平衡的，我现在只是尝试，希望你能继续走下去。”

　　“你要是能把这条路走通了，以后有的是机会。”

　　张一谋也就只说了这么多，毕竟商业这块他确实没啥建议，他也才第一次尝试。

　　还不知道结果呢。

　　“导演，到时候电影拍完了，能不能请你帮我看看？”

　　张一谋看了他一眼，然后拍了拍何也的肩膀：“别多想，好好拍，到时候如果不错，我可以给你推荐。”

　　何也等的就是这句话。

　　“谢谢导演！”他差点跳起来。

　　“别高兴太早，”张一谋摆摆手，“你先拍出来再说。”

　　“一定！”

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