影视表演论文——浅谈表演艺术中的松弛与控制

　　摘要：斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中提到：“当一个人强烈地感受到内心悲痛的时候，他不可能把这种悲痛很连贯地说出来，因为眼泪窒息了他，使他泣不成声，激动也使他的思想混乱；同时不幸的人可怜的外表分散了听的人注意力，妨碍他们去领会痛苦的实质，但当他能比较平静地去对待，不慌不忙，一清二楚地谈时，听的人也就落泪了。”在表演中，由于各种原因导致的紧张是时有发生的。而这种状态更是拘束了演员内在潜力的发挥以及对创作的不利影响。因此，松弛的状态是作为表演者不可忽视的基本素质，又是真实表演的灵魂基础。当处于松弛状态时，我们要注意的是，松弛固然重要，一个好的演员应具有激情和想象，但要使表演富于魅力，就要掌握好分寸和层次，具有理智和控制。演员在创造人物形象时，“情”离不开“理”的介入，“理”也离不开“情”的渗透。那么，如何达到松弛的表演呢？而当我们完全处于松弛状态时又如何加以控制呢？如何使二者完全融合呢？本文以《浅谈表演中的松弛与控制》为题，旨在与老师一同探讨这一问题，希望能在我未来的学习工作中更好地塑造角色，展现角色的灵魂与魅力。

　　关键词：松弛；控制；结合

　　一、表演中的松弛

　　松弛的表演是指演员在表演过程中达到身心的放松状态。这包括语言的放松、肌肉的放松和心理的放松。无论是影视表演还是舞台表演，演员都依赖于语言和动作来创造角色形象，表演的本质在于，演员既是创造者，也是创造工具的使用者，通过自己的身体和声音来实现角色的生动呈现。松弛的表演不仅是演员创造出生动形象的基础，也是确保表演流畅性和真实性的......

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